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Tony in the Sky: Yo, Tonya

La vida de la patinadora Tonya Harding (Robbie), atleta olímpica estadounidense que se vio envuelta en un escándalo en los 90s.

Cuando empecé a ver los posters de la película, no sabía de qué trataba, pero al ser Margot Robbie y ver que era de patinaje artístico, dije, tengo que verla. Y vaya que fue la mejor decisión.

La película retrata la difícil vida de Tonya Harding. Yo la verdad no la conozco, cuando fue todo lo de su escándalo, yo era muy pequeño, así que no me acuerdo de eso, sin embargo, se ve que sufrió mucho (de hecho, sufrió más, según lo poco que investigué después), tuvo una vida muy difícil y se vio envuelta en escándalos que no tuvo mucho que ver ella.

Y qué manera de retratar todo esto. La historia te la van contando a través de entrevistas que le hacen a Tonya y a su ex esposo Jeff (Stan), entonces la historia muchas veces te muestra la misma escena desde los dos puntos de vista, aunque normalmente predomina el punto de vista de Tonya.

La película está cargada de ironía y humor negro, pero la historia es muy fuerte, bastante triste, la escena del espejo casi me saca las lágrimas, así como toda la parte final. Tenía mucho que una misma película me causara tanta risa y tanta tristeza.

Las actuaciones son excelentes, todas ellas. Empezando por Robbie, retrata a la perfección a Tonya Harding, siempre con una actitud de macho, desde su manera de hablar, de expresarse, caminar, todo, lo que le causó problemas siempre con sus calificaciones, por no ser la “típica” patinadora. Una nominación muy merecida, sin embargo, no creo que gane la estatuilla.

La actuación de Stan como Jeff, el exesposo de la patinadora es muy buena. Sin embargo, el personaje no da para mucho, no tiene nada del otro mundo, solo las escenas de las peleas entre los dos son las que reflejan sus dotes, así como cuando pasa el escándalo y se ve su desesperación por tratar de salir de eso.

La que se lleva las palmas es Janney como LaVona, la mamá de Tonya. Una impecable interpretación como una madre horrible, la cual tiene sus razones (según ella) para ser como era, maltratando siempre a su hija para exigirle siempre más, nunca estando conforme con todo lo que ella lograba y haciéndola sentir siempre inferior. Fun fact: las escenas de su entrevista son basadas en una entrevista real donde en verdad tenía un abrigo de piel y un pajarito en su hombro.

El otro que vale la pena mencionar es a Paul Walter Hause como Shawn, mejor amigo de Jeff y guardaespaldas de Tonya. Parece sacado de una película de comedia, un estúpido que terminas odiando por sus tonterías, sin embargo, como se puede ver en los videos del final, así era en realidad, creyendo siempre su mentira de que era un agente secreto.

Otra cosa que me encantó, aparte de las actuaciones, es la fotografía. Me encantaron las escenas de las competencias y entrenamientos, cuando patinaba. El estar siguiendo a Robbie con la cámara de esa manera para no perderse los detalles de lo que hacía, se me hace algo bastante aplaudible.

La verdad es una excelente película, la amé de principio a fin y la recomiendo ampliamente. Lo malo es que solamente está en Cinemex y no me gusta ese cine, pero pues valió la pena ir a verla.

Nombre Original: I, Tonya

Director: Craig Gillespie.

Cast: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney.

Lo bueno: Todo, actuaciones, manera de contar la historia, fotografía.

Lo malo: A veces, los efectos especiales se ven algo falsos (se nota cuando está dando vueltas que no es Robbie).

Calificación: 💎💎💎💎💎


No soy ningún experto en el tema, solamente soy una persona que le encanta el cine.

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Tony in the Sky: Llámame por tu Nombre

Italia. 1983. Un joven de 17 años comienza una relación con el asistente de su papá, un visitante de Norteamérica, con el cuál comienza a descubrir su sexualidad.

Una película que estuve esperando ver desde que la anunciaron. En los trailers se veía bastante interesante y había escuchado muy buenas críticas al respecto, aparte de estar nominada a varios premios. Sin embargo, creo que me ha decepcionado bastante (y sé que mucha gente no me apoyará en esto).

Una historia que ya ha sido bastante contada (no necesariamente con dos hombres todas, pero si muchas veces). Un joven que se enamora de un adulto con el cuál empieza a tener una relación de verano.

La historia en si no presenta ninguna novedad y puede llegar a ser bastante lenta en partes. Creo que pudo haberse resumido bastante y la película hubiera mejorado bastante. 132 minutos es demasiado para una historia tan sencilla.

En sí, trata sobre la esperanza que da el primer amor. La confusión por darte cuenta en realidad quien eres. Y los nervios y la emoción de sentirte feliz con una persona que te está acompañando, aún y que sea solo por un tiempo.

Sin embargo, creo que esto fue retratado muy rápido. La película, como ya dije, va muy lenta, y siempre estás viendo una tensión sexual en pantalla. Y de un momento a otro ya no existe tal tensión, ya están en otro nivel y no sabes ni en qué momento. Creo que pudieron haber aprovechado la duración de la película para explorar un poco más este cambio.

Lo bueno de la película son las actuaciones. En verdad son muy buenas. Principalmente la de Chalamet. Refleja a la perfección la felicidad, la tristeza, la desesperación, la confusión. Se ve un joven bastante prometedor y creo que tiene un buen futuro en el cine.

Por su parte, Hammer en su papel de Oliver no me agradó tanto. Su actuación es buena en sí, pero se siente que es un papel diferente con el que empieza que con el que termina la película. Comienza siendo bastante altanero y desesperante, y de una escena a otra ya es otra persona, igual y el cambio en el libro es más gradual, pero en la película fue muy repentino y poco creíble (al menos para mí).

El papel que me encantó en la película es el de Stuhlbarg, como el papá de Elio. Al principio empieza medio equis, y pareciera que el actor tratara de ser Robin Williams. Sin embargo, conforme la película avanza, el personaje cambia un poco, y para el final tiene una de las mejores escenas (para mi gusto) de la película.

El resto de los personajes son bastante olvidables, incluida la mamá y las “novias” de Elio y Oliver, las cuales pasan a segundo plano casi inmediatamente después de aparezcan en escena.

Otra cosa que si es buena de la película es la fotografía. No es lo mejor que haya visto, pero supieron aprovechar la belleza de las locaciones de una excelente manera, y eso es algo que hay que aplaudir.

En fin, una película que, en lo personal, está muy sobrevalorada. No es mala, tampoco es buena, pero está causando demasiado ruido y yo no entiendo el por qué. Y seguramente todo mundo me odiará por pensar así :(.

Nombre Original: Call Me by Your Name

Director: Luca Guadagnino.

Cast: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg.

Lo bueno: Muy buenas actuaciones.

Lo malo: Una historia bastante lenta y MUY predecible.

Calificación: 💎💎💎


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Tony in the Sky: 3 Anuncios por un Crimen

Una madre reta a la policía local de su pueblo para tratar de resolver el crimen del asesinato de su hija, ya que no han podido atrapar al criminal.

Una historia que, aún y que es fuerte, empieza bastante simple, pero se va poniendo bastante interesante conforme se va desarrollando la trama, aderezada con un humor bastante negro y ácido que hacen de esta, una película excelente.

Las actuaciones de todos los actores son excelentes. No hubo nadie que no reflejara o hiciera sentir algo al espectador. Comenzando con McDormand en su papel de Mildred, una mamá afligida por la violación y asesinato de su única hija, sufriendo por el crimen que la policía no ha podido resolver. Es excelente, en partes me acordaba de Louis (la mamá de Malcolm) por la forma de vestir y su carácter fuerte, pero con mucha seriedad y sufrimiento, cosa que refleja siempre en su mirada.

Harrelson me gusta mucho como actúa, sin embargo, creo que nunca había visto una película donde tuviera un papel como aquí. El policía que, más que odiar a la persona que lo está poniendo en la lupa, lo toma como una motivación, sintiéndose culpable por no haber podido hacer nada aún, y que, aparte, tiene que lidiar con sus problemas personales y familiares. Excelente.

Rockwell nada más lo recuerdo por la película de La Guía del Viajero Intergaláctico (véanla si no lo han hecho, por cierto), y ahí era un papel bueno, pero nada del otro mundo. Aquí te ponen a un personaje raro, que hace lo que su mamá dice a cada momento, que parece que tiene algún problema mental y que tiene todo lo malo de un estereotipo gringo (machista, homofóbico, racista, etc.). Su actuación en verdad que me gustó mucho, y creo que es de lo mejor de la película (aparte de McDormand).

En cuestión de fotografía y música, muy buena también. Ambas logran transportar al espectador al lugar de los hechos, y llegan a hacer que uno se involucre y que se sientan más crudas las escenas.

Lo que más me gustó es el humor que manejan. No es una película de comedia, es un drama con una temática fuerte, sin embargo, manejan muchas situaciones de comedia negra, tratando de tomarse las cosas a la ligera.

Para finalizar, creo que es una excelente película, y seguramente será la ganadora de Mejor Película, aún y que no me gustaría que ganara esta, yo sigo prefiriendo a La Forma del Agua, sin embargo, creo que tiene una historia más ganadora del Óscar esta, por lo que seguramente gane.

Nombre Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh.

Cast: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell.

Lo bueno: Excelente historia y excelentes actuaciones.

Lo malo: Nada.

Calificación: 💎💎💎💎💎


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Tony in the Sky: La Forma del Agua

En los 50s, en una instalación de investigación, una mujer de limpieza (Hawkings) comienza una extraña relación con una criatura anfibia que se tiene en cautiverio.

Desde que anunciaron esta película, hace ya unos años, me llamaba la atención. Primero, porque tenía un título muy “catchy” y segundo, por ser de Guillermo del Toro. Aún y que no soy el mayor fan de él, sus películas me gustan mucho (al menos las que he visto).

Forma del Agua

Tenía muchas expectativas al respecto, más cuando fueron anunciando todos los premios a los que estaba nominada. Y la verdad, no me decepcionó en lo más mínimo. Es un excelente cuento de hadas con un toque oscuro y para adultos.

Al tener un tema “polémico” (o raro), la película ha causado muchos comentarios muy divididos. Por un lado, está la gente que se queja que la película es mala, que retrata a un cliché de hombre blanco que es totalmente un villano (porque si hace eso), y por el otro lado, estamos los que nos encantó la película.

Lo que sí, es que hay que aceptar que la película está hecha totalmente para ganar premios. Meten de todo: homofobia, racismo, maltrato hacia gente con capacidades diferentes, dirigida por un mexicano, etc., y tomando en cuenta que estamos en la época de lo “políticamente correcto”, todo esto es sinónimo de premios. Sin embargo, está muy bien hecha y tiene mucho que aplaudirle y brilla por sí misma.

Primero que nada, la historia. Muy bien contada de principio a fin. Como dije al inicio, es un cuento de hadas (como lo que hizo con el Laberinto del Fauno) pero con un “twist” para hacerla para adultos.

Forma del Agua

En sí, el tema principal es la soledad, y lo que uno es capaz de hacer para no sentirse “solo”. Todos los personajes sufren de esto de una o de otra manera. Me gustó mucho como retratan las diferentes formas en que alguien pudiera sentirse solo, aún y estando con alguien.

El cierre es excelente, el desarrollo de personajes muy bueno también, creo que todos los personajes están muy bien contados y desarrollados y puedes identificarte con ellos y comprender muy bien por qué hacen lo que hacen.

Forma del Agua

Aparte, la fotografía. En verdad que es hermosa. Desde el inicio hasta el fin está llena de tomas que se nota fueron muy pensadas, y se ven excelentes. Creo que, si hubieran hecho lo de hacerla en blanco y negro por completo, hubiera complementado muy bien la película, pero bueno, así a color también se veía excelente.

La selección musical es otra cosa que hay que aplaudirle. Todo el soundtrack queda a la perfección con la película. Cada escena embona con la música que está pasando en cada momento y esto hace que te puedas meter mucho a la película.

Las actuaciones son excelentes. Empecemos por Hawkins. Logra transmitir tanto sin decir nada. Su personaje es mudo, por lo que todo lo que tenía que transmitir es con sus expresiones. Algo había leído acerca que Del Toro la quería a ella desde el principio por su mirada, por tener la capacidad de hacer eso, expresar muchas cosas con su mirada, y vaya que lo logra.

Forma del Agua

El personaje de Spencer es muy parecido a otros personajes que ya ha hecho, pero no por eso es malo. Su actuación es muy buena, como siempre, pero sí creo que ya se está encasillando mucho en ese papel. Su interacción con Hawkins es muy buena y se nota que tenían química para trabajar juntas. Muy bien ahí.

Forma del Agua

Shannon, por su parte, es excelente. Logras odiarlo casi desde el primer momento en que sale, lo cual considero que es algo que define a un buen actor. Es el típico cliché de gringo al cuál no le importa nada ni nadie, solo él, por lo que fue criticado, pero pues siendo realistas, hay mucha gente así todavía en el mundo.

Forma del Agua

Jenkins por su parte me gustó mucho también su actuación. Es un personaje con el cuál muchos que lean esto se podrían identificar. Tomando en cuenta que la película está ambientada en los 50s, no era una época fácil para ser gay. El tener que callar lo que eres y tener que aparentar otra ha de haber sido algo muy difícil y pesado, y el retrata esa soledad de excelente manera.

Forma del Agua

En resumen, es una excelente película, pero, como pasó con ¡Madre!, creo que no a todo mundo le gustará y tendrá un público bastante dividido. Al menos hasta el momento he visto o comentarios muy buenos o comentarios muy malos al respecto. Así que tendremos que esperar como le va en los premios Oscar.

Nombre Original: The Shape of Water

Director: Guillermo del Toro.

Cast: Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins.

Lo bueno: Excelentes actuaciones, historia, fotografía y banda sonora.

Lo malo: Para mi gusto, nada.

Calificación: 💎💎💎💎💎


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Tony in the Sky: Historia de Fantasmas

El fantasma de un hombre (Affleck) regresa a casa con su esposa (Mara) para tratar de conectarse con ella, mientras explora lo que significa el tiempo, la pérdida, la soledad y el legado.

Fui a ver esta película por recomendación de un amigo mío (¡hola Danny!), pero la verdad creo que no le gustará la reseña que voy a escribir al respecto.

Este es el claro ejemplo de una película con un gran potencial el cual no fue aprovechado. Tal vez no andaba en el humor para ver una película tan lenta como esta, pero creo que pudo haber sido mejor si le hubieran quitado tantas escenas innecesarias o si hubieran acortado algunas otras que eran excesivamente largas (maldita escena del pay).

La película trata, entre otras cosas, sobre la soledad. Es un tema muy bueno, el cual pudo haber sido manejado de mejor manera. El retrato de como el fantasma regresa y ve a la esposa sufrir su partida, la soledad a la que ella se enfrenta, para luego terminar él mismo solo y ver cómo se enfrenta a su dura realidad. En verdad es algo que, escuchándolo, llama mucho la atención. Desde el tráiler se sentía que sería buena película.

Ghost Story

Sin embargo, conforme va pasando la película vas viendo escenas que son muy lentas. Obviamente fueron con la intención de que el espectador pudiera verse reflejado en los actores, tratar de entender cómo se sentían en esos momentos fuertes, sin embargo, creo que son muy tardadas y pudieron haber sido recortadas un poco para que la gente no se llegue a desesperar.

Ghost Story

También llega un punto en la película en que esta empieza a ponerse buena. También vas sintiendo cómo llega a cierto punto dónde, considero, pudiera haber sido un buen final, pero no pasa eso, la película continúa y no de una buena manera. Al final obtenemos un desenlace que hace que pienses “por fin”.

Aún y que me gusta mucho como actúa Mara, la verdad no creo que hayan sido aprovechadas sus habilidades actorales. Toda la película trae la misma cara. Sí, es tristeza, algo difícil, y la refleja bien, pero llega un momento en que es demasiado, siempre es igual, nunca cambia.

Ghost Story

Por su parte, Affleck no se ve la gran mayoría de la película, así que no podría hablar de que tan bien actúa. Eso sí, el diseño del fantasma es muy bueno, y que hayan utilizado una representación tan cliché de un fantasma (una sábana blanca) me encantó.

Ghost Story

La parte del diseño de la película me encantó. La gran mayoría de las tomas son muy buenas y están muy bien pensadas. La música también me gustó mucho, creo que en estas dos cosas le dieron al clavo.

En resumen, creo que es una película que no aporta mucho que digamos, tenía mucho potencial, pero no creo que esté bien lograda.


Nombre Original: A Ghost Story

Director: David Lowery.

Cast: Rooney Mara, Casey Affleck.

Lo bueno: Muy buena fotografía.

Lo malo: Una historia muy lenta que, a veces, hace que la película sea eterna.

Calificación: 💎💎

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Tony in the Sky: El Gran Showman

Inspirada en la vida de P. T. Barnum, creador del circo actual. Se cuenta la historia de cómo fue capaz de crear el negocio del espectáculo circense, el cual llegó a ser una sensación a nivel mundial.

Primero que nada, hay que aclarar que es un musical, cada 2 segundos empiezan a cantar una canción nueva. Lo digo porque mucha gente no le gusta este tipo de películas, pero a mí eso me encanta.

Desde que veía los cortos se notaba que contaba con un gran presupuesto, y quería que fuera una muy buena película, pero se notaba que muy probablemente no lo sería, desde que te ponían prácticamente toda la película en los cortos.

En cuestión de historia, la verdad es bastante floja y predecible. El conflicto es bastante evidente como va a suceder, y no es nada nuevo. La verdad deja a deber bastante en este aspecto.

Las actuaciones son, en general, buenas, principalmente por parte de Jackman (obviamente, es el que más sale). Williams me gusta mucho, sin embargo, su participación es corta y lo deja a uno con ganas de más. La que me gustó mucho, aún y que sale poco en la película, fue Rebecca Ferguson, y es que aparte de tener una actuación muy buena, se ve guapísima, siempre con looks muy buenos.

Por el lado de los jóvenes, Efron tampoco ofrece nada a la película. Al menos se hubiera quitado la camisa o algo para llamar la atención, ya que, por la parte de la actuación, está solamente “bien”, así, a secas. Zendaya es la que nada más no. Esa mujer en verdad que tiene cero gracia para estar en pantalla. Desde Spiderman se notaba y aquí todavía más, siempre trae su cara de adolescente antipática.

Lo malo de la película es el desarrollo de los personajes. Nunca llegas a conocerlos bien (si acaso solo a los de Jackman y Williams), y hay varias historias que pudieron haberlas desarrollado más (me gustó lo poco que salió la mujer barbuda, por ejemplo), creo que pudieron haber agarrado un par de los “fenómenos” y darles una historia de trasfondo para que la gente pudiera identificarse un poco más con ellos.

La parte visual es bastante buena. La película tiene buenas tomas, pero algunas partes de efectos especiales se ven muy falsas, y algunas están tan exageradas que hasta dan risa (como la escena del elefante en la nieve, el cual se ve ridículo).

Lo que si disfruté bastante son las coreografías. En verdad que están muy bien realizadas. La única que no me gustó tanto fue la que creo que más potencial le pudieron haber sacado, la de Efron y Zendaya, pero bueno, creo que hubiera sido algo complicado (y peligroso) que la hicieran muy elaborada.

La música también es muy buena. No me gustaron todas las canciones, pero algunas si me gustaron bastante. En general el soundtrack me agradó.

Creo que es una película que, al igual que La La Land el año pasado, tiene miras a los Oscar. Cumple con todo para ser la película del año (espero no gane) y que cumple con su cometido de entretener, aunque dudo verla una vez más.

Nombre Original: The Greatest Showman.

Director: Michael Gracey.

Cast: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya.

Lo bueno: Excelente música y coreografías. Muy buena fotografía.

Lo malo: La historia es bastante predecible y genérica.

Calificación: 💎💎💎💎


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Tony in the Sky: Star Wars: Los Últimos Jedi

Rey desarrolla sus habilidades recién descubiertas con la guía del legendario Luke Skywalker, mientras él se siente preocupado por el manejo de la Fuerza que pudiera tener Rey. Por su parte, la Resistencia prepara una batalla contra la Primera Orden.

Siendo el fan de Star Wars que soy, esperaba mucho esta película. Después de la “no tan buena” El Despertar de la Fuerza (no me llenó del todo, creo que prácticamente fue un episodio IV con una protagonista femenina) y una EXCELENTE Rogue One (la amé, lo mejor del universo de Star Wars), no sabía que esperar, aparte que quería saber que camino iba a tomar Disney con esta saga. El resultado, debo decir, fue bastante satisfactorio. Cabe aclarar que me tardé en escribir la reseña porque no sabía muy bien que poner, tenía que procesar que tanto me había gustado, o si era más que nada la emoción de haberla visto recientemente.

Una fotografía excelente que entrega escenas tan memorables, como las tomas de la isla de Luke, la sala donde está Snoke, y muchas otras. En verdad que son muy bellas.

Star Wars

En mi gusto, el cast es excelente. Han tratado de ser más incluyentes (protagonista femenina, otras actrices con papeles de poder, personas de color, de diferentes razas, etc.) y la verdad se nota que han sabido escoger a las personas correctas. Daisy es excelente como Rey (desde la película pasada), sus escenas de lucha son muy buenas, sabe pelear muy bien. Anteriormente no me gustaba Adam Driver como Kylo Ren, sin embargo, ya me ha estado gustado bastante su actuación.

Star Wars

El desarrollo de personajes es mi parte favorita. Originalmente, Star Wars siempre había sido el bien contra el mal, blanco o negro, frío o caliente. No había puntos medios. En esta película, me encantó (aunque es de las principales quejas de los “fans”) que tocaran mucho eso. Los personajes buenos no son perfectos, se equivocan, tienen malos pensamientos, etc. Por otro lado, los villanos no son seres desalmados que solo quieren ver el mundo arder. Tienen su razón de ser. Todos son humanos, al final de cuentas.

Star Wars

Que humanizaran tanto a Luke se me hizo el cambio más grande que ha tenido la saga. Anteriormente era como Superman, siempre bueno, nunca se equivocaba (cosa que cambió con Justice League y también dije que fue algo que me gustó mucho), acá te muestran a un ser humano derrotado, que se quiere aislar porque no puede afrontar las consecuencias de sus actos y está arrepentido de las decisiones que tomó en el pasado. Muy bien ahí.

Star Wars

El cambio que ha tenido Kylo Ren, desde la película anterior, es muy bueno. Mucha gente no le gusta y lo critica bastante, sin embargo, creo que es un muy buen villano, el cual tiene mucho potencial de convertirse en un villano que en un futuro será retratado como de lo mejor de Star Wars.

Star Wars

Lo malo de la película son ciertos detalles en la historia que no tienen mucho sentido. Algunas escenas que están un poco de más (como todo lo del casino) y huecos en la información que le dan a las personas. Sin embargo, no creo que sea de mucha importancia (al menos no lo fue para mí).

Los efectos especiales creo que no hay necesidad de mencionarlos. Siendo una película con un presupuesto tan grande, era de esperarse la calidad que se puede ver en pantalla. Yo la vi en 3D (no soy fan del 3D, pero la quería ver en IMAX y solo estaba así) y también me gustaría decir que el 3D fue EXCELENTE. Tenía mucho de no ver una película en este formato que me agradara tanto. Los efectos de 3D están muy bien logrados, no marea (como muchas otras películas) y se disfruta bastante.

Star Wars

Por otro lado, los porgs, esos animalitos que muchos odiaron y otros amaron, es más que obvio que fueron introducidos solamente para tener mercancía que vender, así que no se claven odiándolos (los que los odian) y mejor amen su escena con Chewy y rían como yo.

Star Wars

Adicional a todo, es muy triste ver la última película de Carrie Fisher como la Princesa Leia. Me encantó su participación (quitando la escena que todo mundo quitaría).

Nombre Original: Star Wars: The Last Jedi

Director: Rian Johnson.

Cast: Daisy Ridley, John Boyega, Mark Hamill, Carrie Fisher.

Lo bueno: Excelentes actuaciones, excelentes efectos, muy buena historia.

Lo malo: Aún y que la historia es muy buena, contiene ciertas escenas que pudieran ser innecesarias o mal logradas.

Calificación: 💎💎💎💎💎


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Tony in the Sky: Cartas a Van Gogh

Un joven va al antiguo pueblo donde solía vivir Vincent Van Gogh antes de morir, con la tarea de entregar una carta póstuma. Debido a esto, termina investigando acerca de los últimos días del pintor.

Loving Vincent

La historia no cuenta nada que no se sepa en general (bueno, yo no sabía muchas cosas que pasan, pero son cosas que se conocen debido a cartas y pinturas de Van Gogh), sin embargo, la novedad aquí es la manera en que la historia es contada.

Más de 100 artistas son los encargados en traer a la vida esta historia. Esto hace a Loving Van Gogh la primera película totalmente pintada a mano, utilizando una técnica como la que usaba el pintor originalmente.

Loving Vincent

La película primero fue interpretada por sus actores, para que luego, cada uno de los 65,000 fotogramas fuera pintado. Así que se pudiera decir que cada cuadro que ven, es una obra de arte.

Loving Vincent

Es genial ver cada una de las 853 “tomas”, y como los actores se van moviendo, ya que se notan las pinturas donde van quitando a los personajes, para luego pintarlo nuevamente en su nueva posición.

Loving Vincent

Las tomas de los flashbacks también están hermosas. Se utilizó la misma técnica, pero en blanco y negro, y hace que parezca que las personas casi están vivas.

Visualmente, ha sido una de las mejores películas que he visto, y si no conocen mucho acerca de la vida de este pintor tan famoso que, en vida, no vendió ningún cuadro, es una excelente manera de entrar en el mundo de Vincent Van Gogh.

Nombre Original: Loving Vincent

Director: Dorota Kobiela, Hugh Welchman.

Cast: Douglas Booth, Jerome Flynn, Robert Gulaczyk.

Lo bueno: La animación es espectacular.

Lo malo: La historia es un poco simple.

Calificación: 💎💎💎💎


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